Le nouveau Santa Monica Art Museum participe à la Frieze Week Los Angeles

Los Angeles est généralement associée à l’industrie du cinéma, aux palmiers et aux surfeurs. Vous pouvez maintenant ajouter à cette liste, une scène artistique en plein essor. Pendant la Seconde Guerre mondiale, New York a pris le devant de la scène et est devenue la capitale du monde de l’art, et Los Angeles était considérée comme un désert culturel.

Les choses ont évolué et la ville est désormais une capitale de l’art de premier rang, abritant des institutions prestigieuses – Los Angeles County Museum of Art, le Museum of Contemporary Art, The Broad et The Getty, pour n’en nommer que quelques-uns et toutes les grandes galeries ont ouvert des espaces ouverts au cours de la dernière décennie. Certains artistes ont emboîté le pas et y ont installé leurs ateliers comme l’artiste française Claire Tabouret.

En 2019, la prestigieuse foire d’art, Frieze a créé une édition LA et plusieurs foires d’art satellites telles que le LA Art Show ou le Spring Break Art Show sont ouvertes au public dans le cadre de ce que l’on appelle la « Frieze Week », qui aura lieu cette année, du 16 au 19 février 2023.

Nouveau venu dans l’écosystème de l’art de la ville, le musée d’art de Santa Monica (SMAM) participe au programme de la semaine Frieze en organisant une série d’événements, d’expositions et de panels avec des experts du milieu de l’art, ainsi qu’en présentant des expositions en réalité virtuelle organisées par des leaders du genre, Vortic et Gazell.io.

Le musée de 7 000 pieds carrés situé le long de la Third Street Promenade de Santa Monica a des murs intentionnellement vierges, allouant de l’espace et des salles aux artistes régionaux. Sous la direction de Christoph Rahofer, le SMAM a pour mission d’aider à définir ce que devrait être le musée afin de façonner l’avenir de l’art en Californie.

Programme du SMAM pendant la Frieze Week

Exposition Looking West

L’exposition Looking West, intitulée par le co-commissaire Tom Venditti, présente plusieurs artistes régionaux et sera à l’affiche jusqu’au 1er mars.

Les visiteurs sont invités à découvrir un large éventail d’œuvres d’artistes émergents et établis. Ces artistes incluent : le célèbre artiste anglo-américain Russell Young, présentant des sélections de sérigraphies de sa série emblématique WEST; les Vision Boards de Gretchen Andrew ; des assemblages de Joachim Castañeda réalisés à partir de matériaux non conventionnels ; les tapisseries et tissages de Casey Baden ; la photographie de rue inspirée du film noir de Daniel Sackheim ; et les collages surréalistes de Lindsey Price. D’autres artistes incluent : Dhiren Dasu, Feldsott, Brett Foraker, Jessica Goehring, Bob Landström, Tom Pazderka, Max Rippon, Nathan See, Philip Vaughan, Tatiana Wills et Jody Zellen.

Ces artistes contribuent à la conversation sur l’art contemporain en Californie à travers une variété d’explorations thématiques.

Panels et discussions

Gratuits et ouverts au public avec RSVP

Vendredi 17 février – 14h00 – 17h00 : Qu’est-ce qu’un musée d’art ? RSVP

Trois tables rondes sur les expériences immersives, l’art numérique et l’avenir du SMAM

Art immersif – 14h00 – 14h45

Le musée d’art de Santa Monica a été créé pour se tenir au carrefour des présentations traditionnelles d’art et de l’expérience immersive. Ce panel rassemble des artistes, des entreprises et des programmes repoussant les limites de l’espace immersif en utilisant les technologies VR et AR. Imogen Hare, Gazell.io & Gazelli Art House discuteront de l’état et de l’avenir de l’art immersif avec Vortic VR et des artistes.

NFT avec pratiques physiques – 15h00 – 15h45

Aubrie Wienholt, fondatrice de PR For Artists, l’artiste Russell Young, et Casey Coyle, conseiller artistique chez SuperRare, discutent de la façon dont les artistes ayant des pratiques physiques naviguent sur le marché de l’art numérique et de ce que les NFT peuvent offrir pour dynamiser leur carrière.

L’avenir des musées d’art – 16h00 – 16h45

Panel avec Christoph Rahofer, Corey Madden, Merel van Helsdingen et Jesse Damiani

Samedi 18 février, 11h00 – 14h00: Tezos Crypto Mermaids & Mimosas

Tables rondes sur l’autonomisation et le féminisme dans le Web3 avec des mimosas gratuits. RSVP

11h00-12h00 : Mermaids & Mimosa Welcome

Les Crypto Mermaids soutenues par Tezos et la NFT Tuesday community, soutiennent l’éducation cryptographique pour ceux qui se sentent isolés du Web3. Elles sont une communauté ouverte qui démystifie les sujets de connaissance dominés par les hommes d’une manière amusante, féminine et accessible.

12h00-12h45 : Waambat et Laurence de Valmy en conversation

Les artistes Waambat et Laurence de Valmy discutent de féminisme dans leur pratique artistique NFT.

13h00-13h45 les « Community Formation » comme forme d’art et activisme.

Daniel Kantor, Community Activist, Cody Edison, fondateur de NFTuesday, Michael McClure, Blokhaus, panel modéré par Mia Stern de Crypto Mermaids.

14h00 – 14h45 Expanded.art NFT et Féminisme

Margaret Murphy, Expanded Art, Anika Meier, auteur et curatrice, et les artistes Ann Hirsch, Connie Bakshi, et Gretchen Andrew

Samedi 18 février, 17h00 – 21h00: Réception célébrant la première exposition régionale du musée, ses artistes, ses partenaires créatifs et sa programmation. RSVP

Musée d’art de Santa Monica 1219 Third Street Promenade Santa Monica, Californie 90401

Jeudi – Vendredi 12h – 20h

Samedi-Dimanche 11h-21h

About the Author

Laurence de Valmy est une artiste française qui vit et travaille à San Diego. Elle est artiste peintre créatrice de la série POST, revisitant l'histoire de l'art a travers des Instagram peints. Son travail est exposé en galeries et foires d'art. Elle rédige le blog "The Curious Frenchy". https://www.instagram.com/laurencedevalmy/