Art & Culture

Published on février 14th, 2018 | by Laurence de Valmy

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Les sculptures d’Anne de Villemejane nous invitent à un voyage poétique et textural

Anne de Villemejane nous invite dans son univers poétique peuplé de sculptures féminines allongées imaginaires faites de bronze, de ciment, d’acrylique ou de cristal.

Elle a commencé son parcours artistique par la photographie, puis la peinture et est venue à la sculpture pour poursuivre son attirance pour le travail de la texture. Curieuse des différentes techniques disponibles et à la recherche de nouveaux moyens d’expression, elle est parvenue à maîtriser plusieurs processus de fabrication complexes.

Son travail est exposé dans de nombreuses galeries et foires d’art à l’international et elle a été sollicitée par le festival du film de NYC “In French With English Subtitles” pour concevoir leur prix du public. En plus d’être une artiste, elle a créé avec succès des événements artistiques afin de promouvoir d’autres artistes tels que «NY Art Collectif» «Westchester Open Studios» et «New York Open Studios».

Son conseil: la vie est courte. Foncez et restez curieux.

Comment êtes vous devenue sculpteur?

Attirée par le monde de l’art, je prenais des cours de peinture dans un studio privé d’artiste pendant mon adolescence. Mais mon éducation académique s’est faite dans le marketing et la publicité, ce qui m’a amenée à faire les 15 premières années de ma carrière chez L’Oréal et Chanel. En 2000, j’ai déménagé de Londres à Boston et repris la peinture. J’ai rapidement montré mon travail à Art expo à New York et j’ai rencontré un artiste italien et marchand d’art de Portofino, Lorenzo Cascio, qui est devenu mon mentor. Constatant l’aspect tridimensionnel de mon travail, il a influencé mon travail de sculpture. J’ai ensuite commencé à suivre des cours sur tous les aspects techniques de la sculpture (moulage / soudure / moulage de bronze) au Massachusetts College of Art et à la Museum School de Boston.

Comment décririez-vous votre approche artistique?

J’aime créer des sculptures poétiques à partir de matériaux bruts, parfois industriels. La texture est la clé de mon travail. J’aime penser que chaque fois que vous les regardez, vous faites l’expérience d’un «voyage textural». L’aspect féminin de mon travail m’est venu naturellement, sans beaucoup de planification. Ce n’est que lorsque le journal libanais L’Orient le Jour a remarqué, dans son article, que 2 matadors s’étaient perdus dans un univers féminin, que j’ai réalisé qu’ils avaient raison : je suis très inspirée par la sensibilité et la délicatesse du monde féminin. Ces femmes sont représentées d’un point de vue féminin, ce qui les rend fortes mais fragiles et pacifiques en même temps.

Qui sont vos artistes ou influenceurs préférés?

J’ai développé un goût naturel pour l’art africain, après de nombreux voyages en Afrique. Plus tard, j’ai découvert l’art étrusque, à travers des visites au musée du Louvre. Plus que l’expression, j’ai été attiré par la distorsion et la légère abstraction des formes. Je ne peux pas cacher mon intérêt pour le travail de Giacometti. Il a également été influencé par l’art africain et océanique en son temps. J’aime les déformations de ses personnages. Sa référence au réel, avec cette légère abstraction, rend ses sculptures tellement modernes. La subtilité des gestes: l’inclinaison d’une tête, d’un torse, révèle toute la signification de l’œuvre. Immobile et bien que presque dématérialisé, ses personnages se sentent profondément enracinés. Mais il peut y avoir un côté sombre dans le travail de Giacometti : je qualifie mon travail d’introspectif ou de mélancolique plutôt que sombre. 

Comment vous inspirez-vous pour vos nouvelles créations?

Il y a beaucoup à apprendre de son environnement. Je crois que le secret est dans l’art de voir et pas seulement de regarder. Le monde en soi est riche de toutes sortes d’inspiration. Des transpositions peuvent être faites. Dans un tableau, je vois une structure pour une sculpture de buste; dans un clou, je vois sa texture. Je fais parfois un dessin rapide ou un croquis sur Photoshop d’un concept créatif. Je l’observe pendant un moment avant de décider d’aller de l’avant ou non avec ce projet. Je pense parfois à un concept, qui est un défi technologique. Cela demande alors une certaine recherche, de nouvelles techniques et parfois de nouveaux savoir-faire. Par exemple, quand je suis allé au MET en 2011 pour l’exposition «beauté sauvage» d’Alexander McQueen, j’ai longtemps regardé l’hologramme de Kate Moss dansant comme un fantôme en robe de mariée. Cela a déclenché l’idée de dématérialiser mon travail. Mes sculptures de bronze et de ciment sont ancrées dans le sol. J’ai voulu exprimer dans mon travail ce sentiment poétique et éthéré que j’ai éprouvé en regardant l’apparence fantomatique de Kate Moss. Cela a donné naissance à Imprint, la sculpture acrylique que j’ai exposée pour la première fois en 2014. C’est une sculpture complètement transparente.

Avez-vous une anecdote que vous aimeriez partager?

Lorsque j’ai rejoint avec beaucoup d’audace un groupe d’artistes établis en 2000 pour exposer mes premières peintures de taureaux au Javits Center à New York, certaines personnes m’ont dit que je n’avais pas assez d’expérience. Mais j’y suis allée tout de même, ai vendu mes peintures et rencontré Lorenzo Cascio, qui a clairement influencé le reste de ma vie. Mon conseil: la vie est courte. Foncez. Soyez ouvert aux nouvelles rencontres et opportunités. Et surtout: restez curieux.

Quelle est la question qui vous est la plus demandée? Comment mes sculptures acryliques transparentes flottantes sont faites.

Quelle est la question que vous aimeriez qu’on vous pose? Pourquoi l’art poétique est toujours important dans le monde de l’art peuplé d’autant de têtes de mort et d’armes à feu (:

Quel est le projet de vos rêves? Une sculpture pour Central Park

Quels sont vos projets pour les mois à venir?

Je collabore avec plusieurs galeries d’art, dont la galerie Vivendi à Paris, la galerie M au Colorado ou encore Michèle Mariaud et Artemisia à New York. Je suis également active dans l’organisation d’événements artistiques afin de promouvoir d’autres artistes. J’ai créé quelques collectifs tels que «NY art collectif» «New York Open Studios» et «Westchester Open Studios», lancés avec succès avec plus de 400 visiteurs au cours de 2 jours. Je dois maintenant me recentrer sur la création avec un esprit libre.

www.annedevillemejane.com

www.facebook.com/annedevillemejane

www.instagram.com/annedevillemejane


About the Author

is a French born artist, who lives and works in New York area. She is a painter working with acrylics for the wide possibility of this medium. She has followed art classes both in France and the USA and was awarded an Artist Residency by the Eileen Kaminsky Foundation (ESKFF) at Mana Contemporary,NJ in 2017. She created the blog "The Curious Frenchy" and is a now contributor to French Quarter Magazine. https://www.instagram.com/laurencedevalmy/



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