Art & Culture

Published on juin 8th, 2019 | by Tyson Thompson

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Rétrospective : Festival du film de Las Vegas 2019

Le cinéma indépendant était bien vivant au centre-ville de Vegas sous les plus radieuses lumières de la ville. Le Festival du film de Las Vegas a livré, pour sa douzième année, une autre expérience à ceux qui cherchent une pause dans la monotonie des films classiques. Les sélections de films englobant le festival d’une semaine étaient aussi uniques que culturellement diversifiées. Il y avait beaucoup d’énergie créative dans l’air lorsque les cinéastes et l’équipe de tournage ont échangé avec les participants afin de partager leur passion commune du film entre les projections. Les bénévoles du festival se sont montrés accommodants et de bonne humeur pour discuter de divers sujets liés au film avec les invités. Doté d’un bar et d’un coin salon pour les artistes, le théâtre était un lieu idéal pour les festivités cinématographiques. Ce festival éclectique de Las Vegas est devenu incontournable pour accueillir des films qui partagent une perspective peu conventionnelle.  Cette année encore il n’a pas déçu.

Les films notables

Las Sandinistas!Directeur : Jenny Murray

Un documentaire graveleux  qui nous montre la lutte de ceux qui sont prêts à se battre pour la liberté sous un gouvernement tyrannique. Des images d’archives prises sur le vif nous donnent un aperçu de la Révolution nicaraguayenne du début des années 70 et 80. Ces femmes, appelées sandinistes, ont joué un rôle crucial dans la guerre et la force tactique opposées au système corrompu imposant la peur à la classe inférieure appauvrie. Bien que la bravoure de ces assassins entraînés mérite assurément d’être admirée, certains des récits de brutalité sont tout aussi déchirants.

Dona Maria Tellez, l’une des dirigeantes et militantes engagées dans la guerre contre l’ancien président du Nicaragua, Daniel Ortega, est la voix de nombreuses femmes réduites au silence par ce même gouvernement. La directrice, Jenny Murray, veille à ne pas embellir les histoires de ces femmes soldats qui opéraient souvent dans le secret, mais à mis les faits clairement sur la table. L’impact émotionnel provient principalement des sacrifices et de la désillusion auxquels ces femmes ont été confrontées et qui les ont obligés à prendre un pistolet et à appuyer sur une gâchette. Tout cela est fait dans l’espoir d’une vie meilleure et d’un avenir meilleur pour leurs familles. Encore aucune des femmes que nous voyons, conduisant leurs escouades dans la bataille contre le régime de dictature, ne deviennent plus grandes que le mouvement lui-même. «Nous avions l’idée que nous étions des milliers, puis nous avons réalisé que nous étions juste des centaines d’enfants se battant», a déclaré un soldat. Ce n’est pas un tour glorieux avec une fin de livre de contes, mais un sujet extrêmement pertinent aujourd’hui plus que jamais. 

Death To False Hipsters – Directeur : Kathrina Bognot

Il y avait une certaine anticipation et du battage publicitaire derrière ce projet de long métrage local qui était en préparation depuis près de cinq ans et tourné dans le centre-ville de Vegas. La réalisatrice Kathrina Bognot a remporté la bourse du réalisateur Johnny Brenden en tant qu’étudiante à l’UNLV. Elle a utilisé ces fonds pour créer cette comédie originale et décalée sur les mésaventures des deux meilleurs amis, Alan et Phil, interprétée à la perfection par Kevin Smith et Andrew Jacobsen. Ils ne sont pas très heureux de l’arrivée d’une nouvelle génération de hipsters qui ravagent leur ville. Même un vrai hipster ferait toute sa différence avec la précision décrite dans la garde-robe et les manières de ces soi-disant «faux hipsters». La talentueuse Ashley Campbell interprète Cherise, la demoiselle modeste mais crédule prise au milieu de ce désordre émotionnel. Les couleurs du film sont fortes et vibrantes et il y a un message sous-jacent sur la nature humaine qui peut se perdre parmi toutes les blagues grossières et l’argot millénial. À travers les faux pas de ces personnages égarés, il y a même une petite touche d’émotion sincère qui se présente sous la forme d’une romance. Maintenant, mettez tout le sérieux de côté et préparez-vous pour une fin farfelue. 

Alternative Therapy – Directeur : Roberto Raad

Un court métrage qui montre de l’intensité et de l’intrigue avant que nous ne soyons aveuglés par un déferlement d’humour. Cette comédie pas si subtile réalisée par Roberto Raad, qui est également dans le rôle principal, a de loin reçu les ricanements les plus nombreux du festival. Alternative Therapy est relativement simple dans son approche et maintient son équilibre avec une interaction de caractère authentique et spontanée. Le Raad basé à Las Vegas est dans son élément en tant que thérapeute étrangement excentrique qui aide ses patients infortunés à faire face aux problèmes de la vie quotidienne. Son caractère quelque peu cynique finit par briser le caractère et ses vraies couleurs sont ouvertement exposées à la stupéfaction et à l’indulgence de ses patients. La dynamique de la personnalité en jeu à chaque session est définitivement agréable à regarder. L’actrice polyvalente Mabel Maultsby a vécu la rencontre la plus délicate avec le personnage de Raad, ce qui a entraîné une frénésie mémorable. L’acteur Cody LeBeoeuf et le reste de la distribution tirent également leur épingle du jeu avec un scénario basé sur le dialogue et centré autour d’un décor. Un travail de caméra intéressant et l’utilisation de l’éclairage du directeur de la photographie Joel Martinez ont contribué à rendre le film attrayant. C’est un mélange puissant et spirituel, associé à une excellente chimie à l’écran qui fait de la thérapie alternative un magnifique spectacle à regarder. 


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