L’artiste Agathe Bouton reçoit le prix Betsy Meyer

Agathe Bouton est une artiste graveur française qui, après avoir parcouru le monde avec sa famille, en passant par l’Asie du Sud-Est, le continent africain et le moyen orient, s’est installée à Philadelphie en 2014.

Avant ce tour du monde, elle a étudié les beaux-arts en France à l’école des Arts Appliqués Duperré où elle s’est spécialisée dans les diverses techniques de l’estampe et plus particulièrement la gravure.

Son travail a été récompensé plusieurs fois et elle a tout récemment reçu, en novembre 2022, le prix Betsy Meyer pour l’art contemporain. Ce prix récompense en particulier sa série, Burmese Days, de grandes gravures sur bois, imprimées sur des papiers asiatiques faits main, et exposée durant la Betsy Meyer Memorial Exhibition au Main Line Art Center dans la région de Philadelphie.

Cette série, commencée en 2006 lorsque l’artiste habitait la Birmanie Myanmar, à Rangoon, s’inspire de la culture textile birmane et des diverses ethnicités qui peuplent le pays.

Son travail est influencé par son désir de puiser dans l’histoire du textile et d’en saisir toute la beauté et la signification. Son art ne reflète pas que la grande diversité des techniques de couture et de broderies, mais aussi la vie et l’histoire de ces tissus qui ont été portés, lavés, parfois décolorés par le soleil et la pluie au long des années.

Les réparations apportées à certains textiles ont notamment attiré l’attention de l’artiste. Ces altérations ont été exécutées avec différentes techniques de couture et de coloration, ce qui change la composition du textile et ajoute à sa beauté. Ces retouches reflètent également la valeur que leurs nombreux propriétaires portaient à ces précieuses étoffes.

“Je suis tombée sur une grande chemise plissée qui reposait à plat sur le sol en créant un beau cercle et j’ai été inspirée par l’idée que les textiles avaient une vie – j’ai imaginé une femme qui a porté ce vetement, a travaillé dedans, l’a lavé, raccommodé et porté jusqu’à ce qu’il soit complètement usé », raconte Agathe Bouton. “Je voulais mettre sa vie en lumière.”

L’artiste a travaillé dans les tons d’indigo, une des teintures naturelles utilisées en Birmanie.

Elle a joué avec les superpositions pour ajouter des couches de couleur, sculptant des lignes radiales et des cercles concentriques pour donner l’impression d’une jupe évasée en pleine vrille.

Le travail d’Agathe Bouton est laborieux et physique. Plus soucieuse du résultat que de la technique, elle expérimente et improvise et chaque pièce est unique.

Son travail est représenté par plusieurs galeries dont la galerie Kismet Art & Co à Boston, Azart Gallery à NY et en France, à Paris, la galerie Namy-Caulier. Elle expose régulièrement sur le continent nord-américain et en Europe.

Vous pouvez découvrir son travail sur son site – agathebouton.com et la suivre sur Instagram @agathebouton

Photos: Peggy Baud Woosley

About the Author

Laurence de Valmy est une artiste française qui vit et travaille à San Diego. Elle est artiste peintre créatrice de la série POST, revisitant l'histoire de l'art a travers des Instagram peints. Son travail est exposé en galeries et foires d'art. Elle rédige le blog "The Curious Frenchy". https://www.instagram.com/laurencedevalmy/