Carolyn Castaño une artiste “d’ici et d’ailleurs” à la galerie Oolong

L’exposition “Nuevo Amenecer” (Nouvelle aube), de l’artiste Carolyn Castaño, basée à Los Angeles, est visible jusqu’au 11 février 2023 à la Oolong Gallery, au nord de San Diego. L’exposition personnelle s’inspire du parcours biculturel de l’artiste Colombienne-américaine.

Le samedi 21 janvier de 14h à 17h, la galerie a organisé une réception et conversation à l’occasion de la sortie d’un catalogue de Carolyn Castaño. La conversation comprenait également Stina Peek, qui connaît parfaitement la pratique artistique de Castaño en tant que collaboratrice et couturière, l’artiste et défenseure de la justice climatique Carolina Montejo-Utt et le directeur de l’ICA San Diego Andrew Utt, l’une des principales voix des artistes de la région frontalière.

Lors de la conversation, le fait d’être à la fois « d’ici et de là-bas » et l’implication que cela a sur les individus et les familles, ont été abordés et ce thème résonne bien sûr en nous puisque cette publication est née de la pollinisation croisée entre les cultures.

Dans ce nouveau corpus d’œuvres, Castaño rend hommage à la gloire de l’empire précolombien d’Amérique du Sud et à son identité culturelle en tant que colombo-américaine. Les peintures dans Nuevo Amenecer adoptent plusieurs langages visuels : l’abstraction, le collage, l’aquarelle, la sérigraphie, les applications de tissus et de paillettes qui parlent de l’identité et de la mémoire familiale, du rapport à la terre et des métiers et savoir-faire qui se transmettent de génération en génération dans les familles immigrées.

L’exposition est inspirée par les humbles ruana, un poncho en laine porté le long des Andes utilisé comme objet polyvalent pour se protéger du froid ou posé sur le sol comme un tapis ou un lit. Pour la série de Castaño, la ruana est réimaginée d’une part comme un tapis magique ou une cape pour voler et d’autre part comme un composant visuel où la structure sous-jacente de la ruana sert de composition pour les peintures.

Les peintures à techniques mixtes représentent divers motifs, notamment la forme en V de l’ouverture d’une ruana, le motif carré répété sur l’uncus inca, une tunique portée par les hommes et fabriquée pour la première fois pendant la période de colonisation et les rayures géométriques trouvées dans le pré- Textiles et poteries colombiens. Castaño adopte une approche expérimentale en reconfigurant la forme générale de la ruana dans ses surfaces, y compris des zones de feuillage coloré et d’oiseaux indigènes créés à l’aide d’aquarelle, de gouache, de paillettes, de tissus synthétiques et d’appliques brodées. Ces zones angulaires sont entrecoupées de formes sphériques, dont beaucoup ont des surfaces usées faites de feuilles d’or, qui représentent le dieu Sué (dieu du soleil) dans l’ancienne religion de la Muisca. L’utilisation de ces matériaux codés par la femme est devenue un style de signature dans le travail de Castaño et rend hommage au travail des femmes et au travail des migrants.

Castaño est diplômée du San Francisco Art Institute en 1995 et de l’école d’art et d’architecture de l’UCLA en 2001. Castaño est récipiendaire de la prestigieuse Joan Mitchell Foundation Grant, de la California Community Foundation Getty Fellow Mid-Career Grant et de la COLA- City of Los Angeles Individual Artist Grant. Son travail a récemment été exposé au Orange County Museum of Art et au Pasadena City College.

Nuevo Amenecer à la galerie Oolong

31 décembre – 11 février 2023

349 N Coast Hway 101 Solana Beach CA 92075

@oolongallery | info@oolongallery.com

@carolyn_castano_studio

Photos avec l’aimable autorisation de la galerie et de l’artiste

About the Author

Laurence de Valmy est une artiste française qui vit et travaille à San Diego. Elle est artiste peintre créatrice de la série POST, revisitant l'histoire de l'art a travers des Instagram peints. Son travail est exposé en galeries et foires d'art. Elle rédige le blog "The Curious Frenchy". https://www.instagram.com/laurencedevalmy/