Joanna Cutri, artiste et citoyenne du monde : “Je crée mon art comme je vis ma vie”
L’artiste Joanna Cutri, basée dans le sud de la Californie, est une citoyenne du monde. Originaire de Los Angeles et issue d’une famille argentine, elle a vécu et travaillé en Italie, à Bali, en France et à Hong Kong où elle a fait une résidence d’artiste avec la Nock Art Foundation. En 2022, elle a exposé avec Aurélia Rocher, au Château Charleval à Aix en Provence.
Son exposition à différentes cultures et ses voyages à travers le monde ont eu un impact considérable sur la façon dont elle crée et aborde son propre travail. Ses peintures sont collectionnées à l’échelle internationale et exposées dans diverses galeries. Son style complexe et personnel combine divers médiums mixtes et éléments de collage, résultant en des couches superposées de couleurs, de textures et d’images. Le thème récurrent et le style caractéristique de son travail sont une palette monochromatique, des couches translucides et des formes fluides et oniriques qui évoquent un sentiment de calme et de paix.
Parlez-nous de vos processus, tant sur le plan artistique que conceptuel.
Mon travail consiste en de très fines couches d’une palette pâle de peinture acrylique d’abord, puis de peinture à l’huile en surface. Chaque couche doit sécher. Et toutes les peintures blanches ne sont pas identiques, je dois donc surveiller le séchage de chaque couche. C’est un jeu de brillant et de mat sur la surface avec des éléments de ligne et une combinaison de textures.
Conceptuellement, je crée une abstraction de formes botaniques organiques telles que des fleurs ou des feuilles séchées. La côte californienne a un paysage si brumeux qui m’inspire de sorte que la lumière et la couleur ressortent dans mon travail.
Comment avez-vous rencontré l’artiste Aurélia Rocher et comment vous est venue l’idée d’exposer ensemble au Château Charleval ?
Nous nous sommes rencontrées à Bali, en Indonésie, il y a près de 20 ans, lorsque nous vivions là-bas en tant qu’expatriées. J’ai toujours aimé me retrouver avec Aurélia pour parler d’art, d’idées et de la vie. J’ai toujours apprécié son point de vue et son talent, en plus elle était super cool. J’avais l’impression qu’à l’époque, nous étions deux des rares femmes artistes à prendre au sérieux leur pratique artistique et leur carrière artistique. Elle est devenue ma “copine d’art” et quand je venais en France, nous nous retrouvions pour voir des expositions. Nous avons toujours dit que nous aurions une exposition ensemble et ce n’était qu’une question de temps.
Nous avons parlé brièvement de la création d’une exposition commune au Château Charleval, puis nous avons fixé une date et nous nous sommes mises au travail. J’ai travaillé dans mon studio en Californie du Sud alors qu’elle travaillait dans le sud de la France. Nous connaissions l’idée et le sentiment collectif derrière l’exposition mais nous nous sommes laissées évoluer. Je lui faisais absolument confiance et ce qu’elle manifesterait de manière créative. J’ai fait confiance à son éthique de travail et à sa sensibilité visuelle. Nous sommes vraiment connectées d’une manière difficile à décrire, nous avons des connexions karmiques et une sorte de lien qui transpire complètement à travers notre travail. C’était homogène et tranquillement poétique. Nos œuvres vont ensemble. Nous n’avons jamais parlé de ce que faisait l’autre et nous n’avons jamais partagé le travail ou le processus. résumer en disant “cela s’est passé ainsi” semble futile et un peu unidimensionnel. Cela ressemble aussi à une explication facile, mais en toute honnêteté, je reconnais que ce travail commun et notre amitié ont pris vie. C’était la plus belle exposition à ce jour que j’aie jamais eue. Je suis toujours sous le charme de cette expérience.
Vous travaillez avec différents médiums et avez un univers unique. Quel est le point commun entre vos pratiques ?
Nous sommes à la fois intuitives et sensibles dans notre processus et notre pratique. Nous partageons une vision similaire du monde qui nous entoure et cela ressort dans notre travail. Le travail d’Aurélia est presque une manifestation tridimensionnelle de mes peintures 2D et vice versa. Elles se reflètent vraiment les unes les autres.
Quels sont vos projets à venir ?
Je crée une nouvelle série de peintures et j’explore davantage de peintures sculpturales en 3 dimensions montées et découpées sur bois. La nouvelle série aura plus d’éléments de ligne et la subtilité des figures entrant et sortant de chaque pièce.
J’explore aussi le silk screening et un projet parallèle amusant qui sera une ode à l’Argentine, le pays d’origine de ma famille. C’est un médium complètement différent et rien à voir avec mon travail habituel mais quelque chose de joyeux et ludique que je veux explorer pour le plaisir.
Et si tout se passe comme je l’espère et le planifie… Je retournerai à l’endroit où j’ai été à l’école en Italie pour peindre pendant l’été. Ma résidence d’artiste personnelle.
Quel est le projet de vos rêves, que feriez-vous si vous aviez une baguette magique ?
J’aimerais m’approprier complètement un espace (une maison ou un hôtel) et créer une sensation d’enveloppement avec mes peintures pour que vous vous sentiez vraiment dedans (du sol au plafond) où aucun détail n’est négligé et ma main est partout. Un projet où il y a beaucoup de mouvement dans l’espace qui transporte le spectateur à travers une expérience interactive de mon art.
J’aime la collaboration et j’aime un défi qui me pousse. J’aime la façon dont mon cerveau se sent lorsqu’il est en surcharge pour résoudre des problèmes créatifs, et où je sors de ma zone de confort et utilise de nouveaux matériaux.
https://www.instagram.com/joannacutriart/
Crédit Photo d’En-tête : Joanna Cutri in studio
About the Author
Laurence de Valmy est une artiste française qui vit et travaille à San Diego. Elle est artiste peintre créatrice de la série POST, revisitant l'histoire de l'art a travers des Instagram peints. Son travail est exposé en galeries et foires d'art. Elle rédige le blog "The Curious Frenchy". https://www.instagram.com/laurencedevalmy/
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